Neeraj Bhatia بنیانگذار The Open Workshop است، یک کارگاه معماری مستقر در سانفرانسیسکو که تحقیقات طراحی را به سمت زندگی جمعی و مشترکات شهری پیش می برد. بهاتیا و AN مشارکت کننده پالمیرا گراکی درباره آخرین نسخه انتشارات کارگاه بحث می کند، تحقیقات جدید در قالب جمعیو همچنین تحقیقات در حال انجام Bhatia و ارزش‌هایی که مجموعه‌ای از کارهای نوظهور را پایه‌گذاری می‌کنند.
پالمیرا گراکی (PG): در سال 2018، مرکز هنرهای یربا بوئنا (YBCA) در سانفرانسیسکو میزبان نمایشگاهی از آثار شما، کارگاه باز بود. این نمایشگاه با جدیدترین کتاب شما که پس از آن عنوان شده است، عنوانی دارد: تحقیقات جدید در قالب جمعی. کتاب چگونه به وجود آمد؟
Neeraj Bhatia (NB): توجه به این نکته مهم است که نمایشگاه در ساختمانی بود که توسط فومیکو ماکی طراحی شده بود و دفتر همیشه توسط متن اولیه ای که ماکی با عنوان آن نوشته بود گرفته شده است. تحقیقات به صورت جمعی. در آن، او با آینده شهر در پی دگرگونی‌ها در ساختار رسمی و اجتماعی جامعه دست و پنجه نرم می‌کند و تلاش می‌کند تا چسبی را که ما را به هم پیوند می‌دهد، درک کند. ما می‌خواستیم نمایشگاه و در نهایت کتاب را حول سؤالات مشابه نیز در هسته تمرین خود بسازیم.
من احساس می‌کنم که جمع و همبستگی‌هایی که آن را تسریع می‌کند، مهم‌ترین سلاح در برابر اشکال بی‌ثباتی است. این نمایشگاه به خودی خود تصویری، غوطه‌ور، تجربه‌ای، نمایشی بود – تمرینی برای تمرین جمعی. ما از رسانه نمایشگاه برای در نظر گرفتن اینکه چگونه فردی، جمعی و ماهیت بخشی از یک مذاکره مداوم هستند استفاده کردیم، اما سعی کردیم مقدار اطلاعات متنی را محدود کنیم.
از سوی دیگر، این کتاب به ما امکان داد تا زمینه های بیشتری را در مورد ایده ها و تحقیقات ارائه دهیم و یک سری از گفتگوکنندگان را درگیر کنیم که مجموعه ای از تأثیرات را در عمل تشکیل می دهند. تلاش می‌کند مجموعه‌ای از ایده‌ها را در شکل‌گیری به تصویر بکشد، که توسط یک دفتر جوان مفهوم‌سازی شده‌اند که تلاش می‌کند بفهمد چگونه این رشته می‌تواند در دنیای پیچیده‌تر و پیچیده‌تر مداخله کند.
PG: چاپ اول کتاب به سرعت فروخته شد. شما اخیراً نسخه دومی را راه‌اندازی کرده‌اید که دارای برخی تغییرات است – به ویژه شامل سه پروژه جدید که پس از انتشار اولیه تکمیل شده‌اند. چه چیزی باعث گسترش این محتوا شد؟
توجه: وقتی در جوانی دعوتی برای نمایش آثار خود دریافت می کنید، این یک امتیاز است که در آن لحظه توقف کنید و در مورد آنچه تولید کرده اید فکر کنید و الگوهایی را در کار ببینید. از طریق آن فرآیند، ما تکنیک‌های ایجاد فرم جمعی را استخراج کردیم که کتاب را سازماندهی کرد: سطوح مفصلی، چارچوب‌های نرم، آرشیوهای زنده، سیم‌کشی مجدد ایالات، و مشترک. البته، هنگامی که این مضامین در پیش زمینه قرار می گیرند، روش کار شما را تغییر می دهند زیرا می توانید آنها را در هر کاری که انجام می دهید ببینید.
با این سه پروژه جدید، خودآگاهی بیشتر شد. و شاید این یکی از دلایلی باشد که چرا آنها تا این حد نمادین مضامینی است که کتاب را سازماندهی می کند. پروژه ما برای دوسالانه سئول 2019 به سیاست فضای آرشیوی و مسائل مربوط به قدرت مربوط به آرشیو می‌پردازد، اما همچنین به این موضوع می‌پردازد که چگونه می‌توان بایگانی را به عنوان مکانی برای گردهمایی عمومی و توانمندسازی بازیابی کرد.
پروژه دوسالانه ونیز ما (2021) مبتنی بر تحقیقاتی است که من به طور مشترک با Antje Steinmuller، همکار در کالج هنر کالیفرنیا انجام داده‌ام و مجموعه‌ای از کمون‌ها و پروژه‌های زندگی جمعی را در منطقه خلیج بررسی، مستندسازی و تجزیه و تحلیل کرده‌ام. این اولین بار بود که پس از سال ها تحقیق در مورد زندگی جمعی، شروع به تبدیل ایده های خود به طرح کردیم.
برای پروژه دوسالانه معماری شیکاگو در سال 2021، ما با حدود 30 سازمان کمک متقابل و همبستگی در برونزویل در سمت جنوبی شیکاگو ارتباط برقرار کردیم تا مجموعه‌ای از برگه‌های گسترده تهیه کنیم، و کارهایی را که آنها در همسایگی انجام می‌دهند را برجسته کنیم. هم افزایی بین کار سازمان های مختلف و افزایش کار آنها. این سه پروژه علاوه بر نمادی بودن مضامین کتاب، برای من، شروع به تغییر بیشتر به سمت ترجمه های مادی پژوهش ما کرده اند.
پ.گ: چه مقدار از این چارچوب موضوعی در آثار شما قبل از نمایشگاه و کتاب وجود داشت، آگاهانه یا ناخودآگاه؟ در زمینه یک عمل تحقیقاتی طراحی، که در آن انگیزه برای پروژه‌ها معمولاً در داخل ایجاد می‌شود، چقدر مهم است که قبل از شروع پروژه از این سؤالات گسترده‌تر آگاه باشید؟
توجه: کارهایی وجود دارد که ما به عنوان طراح انجام می دهیم که بر اساس چارچوبی از علایق و سیاست است که یک مسیر را تعیین می کند. و بخشی از طراحی همیشه بصری، غیر خطی و کنجکاو است. من دوست دارم این پروژه ها را آزمایش بنامم، زیرا آنها آزمایش هستند – آنها با سؤالات شروع می شوند و همچنین با سؤالات (بسیار متفاوت) پایان می یابند.
نام این دفتر برگرفته از مفهوم نظری اومبرتو اکو، «کار باز» است، که تلاش می‌کند به موقعیت بسیار دشواری که امروزه طراحان در آن می‌بینند بپردازد: از یک سو، نقش ما طراحی چیزهایی است که با یک ویژگی ذاتی همراه است. میل انضباطی برای کنترل و نظم دادن به جهان. از سوی دیگر، دنیایی که ما با آن روبرو هستیم به طور فزاینده ای بیهودگی این اقدامات را آشکار می کند.
برای ما، نام گذاری این عمل بسیار ریشه در این سوال داشت که چگونه “کار باز” می تواند در معماری تحقق یابد – که زمینه های جدیدی را برای آژانس طراحی ایجاد می کند و در عین حال فضایی برای کنترل نکردن موضوعات سنتی معماری ایجاد می کند – اما همچنین در محیط زیست و موضوعات انسانی
در حالی که رساله مکی بر سه تکنیک شکل جمعی (شکل گروهی، فرم ترکیبی و ابرساختار) متمرکز است، آنها بسیار مبتنی بر فرم هستند. دو تکنیک ما، Frameworks و Surfaces نیز مبتنی بر فرم هستند، اما سه تکنیک دیگر فراتر از آن هستند. سیم کشی مجدد ایالات واقعاً مبتنی بر زمان است و همینطور است آرشیو زنده اما در یک مقیاس زمانی بسیار متفاوت موضوع آخر، Commoning، بسیار بیشتر یک موضوع برنامه‌ای و نوعی عمل بود.
یکی از تحولات در کار ما این است که ما به فرم و زیبایی شناسی علاقه مندیم، اما همچنین به طور فزاینده ای به پروتکل های نامرئی علاقه مندیم – اعم از حاکمیت، مالکیت زمین، مباشرت، اقتصاد و غیره که فرم را مشخص می کند. تفسیر ما از شکل جمعی، شکل مفهومی را نیز گسترش می‌دهد انجمن ها از مونتاژ
پ.گ: یک رویکرد بسیار عمدی برای بازنمایی در کار شما وجود دارد. اهمیت حفظ یکپارچگی رسمی و نمایندگی در زمینه یک اثر باز چیست؟
توجه: که در کار باز، اکو در مورد اینکه چگونه درجه باز بودن هنوز در دنیای مورد نظر نویسنده قاب می شود صحبت می کند. برای ما، شروع به اشتراک گذاری نویسندگی، از جمله موضوعات جدید در فرآیند طراحی، و در نتیجه نهایی است. من می‌توانم بگویم که کار دفتر بسیار بیشتر به محیط‌های پس‌زمینه علاقه‌مند است، نه معماری پیش‌زمینه‌ای که ممکن است در مجلات در معرض آن قرار گیرد. در دفتر ما از تکنیک‌های بازنمایی استفاده می‌کنیم تا به همان اندازه بر عوامل اجتماعی و محیطی در نقاشی‌ها تأکید کنیم که خود فرم، و با انجام این کار، به این سوژه‌ها صدایی در نمایش بدهیم.
PG: تدریس شما چگونه روی تمرین شما تأثیر گذاشته است؟
توجه: برای هر طراح که تدریس می‌کند، امیدواریم از هر دو طریق تأثیر بگذارد. چند نکته که شاید بتوانم به طور کلی تر در مورد کالج هنر کالیفرنیا، جایی که من تدریس می کنم، بگویم این است که ما یک برنامه معماری در یک دانشکده هنر و طراحی هستیم، که نسبتاً منحصر به فرد است. حضور در یک مدرسه هنر و طراحی در منطقه خلیج مانند حضور در مدرسه ای از فعالان است، زیرا هنرمندان به طور کلی انگیزه سیاسی بیشتری دارند و تمایل دارند سیاست خود را از طریق کارشان روشن کنند. قرار گرفتن روزانه در مجاورت هنروران به همه ما یادآوری می‌کند که نیازی به پذیرش سیستم‌هایی که به ارث برده‌ایم نداریم – که می‌توانیم آنها را پس بزنیم. نسلی که از مدرسه بیرون می آید مشتاق است به این فکر کند که چگونه این رشته می تواند عاملیت بیشتری داشته باشد. من واقعاً از این انرژی و از این ایده الهام گرفته ام که نقش یک معمار تقریباً نقش یک کنشگر است و یک مدافع همزمان نقش طراح.
پ.گ: من به ایده مخاطب علاقه دارم، زیرا می توان آن را به روش های مختلف تفسیر کرد. قبلاً اشاره کردید که یک روش تحقیقاتی طراحی عمدتاً مشتری به معنای سنتی ندارد. در عین حال، بسیاری از پروژه های شما بسیار پایه ای هستند. شما با جوامع یا محیط های محلی کار کرده اید. چه کسانی را به عنوان مخاطب آثار خود و همچنین کتاب می بینید؟
توجه: مخاطبان کتاب احتمالاً معمارانی هستند، به‌ویژه معمارانی که علاقه‌مند به تحقیق و پرسش هستند که چگونه می‌توانند عاملیت بیشتری برای رسیدگی به مسائلی که در جهان در حال گسترش است داشته باشند. من فکر می کنم گروهی از معماران در حال رشد هستند که به مسائل اجتماعی و بوم شناختی و همچنین به شکل و زیبایی شناسی علاقه مند هستند و آن ها را بخشی از همان سوال می دانند.
مخاطبان کار ما به طور کلی فراتر از معماران و شهرسازان است و شامل سیاست گذاران و دولت ها و همچنین اعضای جامعه و گروه ها می شود. درگیر کردن این سه مخاطب به طور همزمان برای دفتر بسیار مهم بوده است. من علاقه ای به حل مسئله برای هیچ یک از این مخاطبان ندارم، بلکه به مشکل سازی مسائل و ارائه ابزارهایی برای کمک به درک آنچه در خطر است، علاقه مند هستم. اگر بین خطوط مطالعه کنید، سوالی که از این نوع کارها بیرون می آید این است: چگونه از نوع جدیدی از مشتری و نوع جدیدی از محدوده پروژه دفاع کنیم؟ این کتاب از کار طراحی استفاده می‌کند تا روشن کند چگونه می‌توانیم به طور جمعی نقش معمار و در نتیجه عاملیت خود را در پرداختن به یک دنیای پرمخاطره گسترش دهیم.
پالمیرا گراکی یک معمار، مربی، نویسنده و ویراستار بین رشته‌ای است. او مدیر مؤسس PALMYRA است، یک تمرین طراحی که در رشته‌ها، مقیاس‌ها و گونه‌شناسی کار می‌کند، و استادیار دانشگاه ویسکانسین میلواکی است.