ده پروژه معماری دانشجویی از دانشگاه وست مینستر

نمایش های مدرسه Dezeen: یک پروژه مسکونی در پکن با برج های چوبی در آخرین نمایش مدرسه Dezeen توسط دانشجویان دانشگاه وست مینستر گنجانده شده است.

همچنین شامل پروژه‌ای است که شیوه‌های حفاظتی را نقد می‌کند و تالار شهر در حال بررسی بحث در مورد ساخت و ساز و بازگردانی است.


موسسه، نهاد: دانشگاه وست مینستر
مدرسه: دانشکده معماری و شهرها
دوره های آموزشی: لیسانس معماری، کارشناسی فناوری معماری، کارشناسی ارشد معماری RIBA قسمت دوم مارس و کارشناسی معماری داخلی
معلمان: آدام توایتس، سام سام هوی، آنتونی بولانجر، استوارت پیرسی، ریچارد دیفورد، فرانسوا ژیراردین، دیوید اسکات، الساندرو آیوسو، مری کنستانتوپولو، دیونی کیپریو، الانتا ایوانز، کانر کلارک، رو اسپانکی، آلن سیلوستر، زو ای دیکنهد

بیانیه مدرسه:

دانشکده معماری و شهرها طیف گسترده ای از دوره های کارشناسی و کارشناسی ارشد و همچنین مدارک تحقیقاتی را ارائه می دهد.

“دانشجویان از امکانات پیشرفته، از جمله آزمایشگاه گسترده ساخت و استودیوهای طراحی باز اختصاصی برخوردار هستند.

«Open 2024 یک نمایشگاه ترکیبی است که توسط کارکنان و دانش‌آموزان مدرسه ایجاد شده است که نشان‌دهنده رویکردهای طراحی متنوع دانشکده معماری و شهرها و جایگاه آنها در قلب لندن است.

بخشی از جشنواره معماری لندن 2024، این نمایشگاه 750 پروژه دانشجویی را به نمایش می گذارد که بر روی بدنه وسیعی از کارهای توسعه یافته و تمام شده تصور شده و تحقق یافته در طول سال تحصیلی گذشته طراحی شده است.

“نمایش به صورت آنلاین و حضوری در 13 ژوئن راه اندازی می شود و تا 30 ژوئن ادامه دارد. بلیط های شب افتتاحیه از طریق Eventbrite قابل رزرو هستند.”


تجسم یک طرح پیشنهادی ساختمان در رنگ های قهوه ای، سیاه و سبز، در برابر عکس سیاه و سفید درختان.

سازه موقت کارگاه دگرگونی پدرا فورادا توسط حمد الهینتی

“ما با طراحی مبلمان شروع کردیم و با پروفسور پائولو گومز در “کارگاه تحول” (TW) در پدرا فورادا، برزیل همکاری کردیم.

«TW پلاستیک پلی پروپیلن را بازیافت می‌کند و به نفع جامعه محروم از نظر اقتصادی است و به 10 هدف توسعه پایدار سازمان ملل با تمرکز بر حفاظت از محیط زیست و عدالت اجتماعی می‌پردازد.

دانش‌آموزان طرح‌های مبلمان را با استفاده از پلاستیک بازیافتی و بامبوی محلی ایجاد کردند و همچنین یک ساختار جداشدنی از این مواد برای استقرار از راه دور طراحی کردند.

دانشجو: حمد الهینتی
دوره: لیسانس فناوری معماری
معلمان: آدام توایتس و سام سام هوی
پست الکترونیک: hamad2002alhinti(at)gmail.com


تجسم ساختمان و فضای داخلی در رنگ های آبی، زرد، سبز و نارنجی.

یک اشتباه لودیت اثر اریک ترنر

“یک مغالطه لودیت یک سیستم سیاسی و روش زندگی جایگزین در گریس، اسکس را در پس زمینه افزایش اتوماسیون محل کار پیشنهاد می کند.

“با مذاکره با اتوماسیون بالقوه شغل معمار، توسعه پروژه جریان های کاری مولد (AI و مبتنی بر شانس) را آزمایش می کند.

«پیشنهاد، یک تالار شهر جدید برای یک خاکستری مستقل و خودمختار است که در آن جمعیت نظارت بر منظره را به دست می‌آورد و در بحث ساخت‌وساز، حفاظت و بازگردانی می‌پردازد.

“در ابتدا یک اتاق مناظره ساخته می شود، سپس یک فروشگاه برای مواد قرض گرفته شده از کارخانه های خودکار مجاور، یک دادگاه و یک آرشیو.”

دانشجو: اریک ترنر
دوره: لیسانس معماری


تجسم یک ساختمان در سیاه و سفید.

زندگی، مراسم و مرگ یک بریکولور اثر هری کلارک

«پروژه من روابط انسان با اشیا و معماری در مرگ را بررسی می کند.

“این در مورد یک شخص ناشناس می پرسد، یک بریکولور، که از یک شخص واقعی الهام گرفته شده است که من در استیونیج در بازدید از سایت دیدم، به نظر من یک دیوژن مدرن است.

«این پیشنهاد، زندگی مرد بریکلور را به ابرخوشه استیونیج منتقل می‌کند، یک ابرساختار بزرگ که برای سازگاری و ارتقای سبک زندگی او و تسهیل سفر او به سمت وضعیت معلق بین زندگی و مرگ ساخته شده است.

اوج زندگی بریکلور یک مراسم تشریفاتی است که در آن او را بی‌جانش می‌کنند، با اشیاء خود دفن می‌کنند و در مقبره‌ای ذخیره می‌کنند که تا یک طرف ابرخوشه بالا می‌رود و بر فراز شهر خودنمایی می‌کند.»

دانشجو: هری کلارک
دوره: کارشناسی معماری


تجسم سیاه و سفید یک ساختمان.

مرکز موسیقی هامبورگ: دموکراتیک کردن اجرای موسیقی و تولید توسط میکا اوک

«مرکز موسیقی، محل ملاقات هنرمندان با امکانات ضبط، اجرا و تولید موسیقی را با ادغام آن در محیط عمومی شهری دموکراتیک می کند.

“این پروژه دستکاری دیدگاه مبتنی بر کنتراست را از طریق ابزار ادراکی و کیفیت های گرافیکی فیلتر بصری بررسی می کند و مفاهیم نفوذپذیری را القا می کند.

“این الب فیلارمونی را با ارائه همتای موضع کلاسیک خود، در دسترس قرار دادن موسیقی برای همه، صرف نظر از پیشینه اجتماعی-اقتصادی، با برنامه‌ای که تبادل فرهنگی، آزادی خلاق و تعامل جامعه با فضاهای اجرای پویا در فضای باز را تشویق می‌کند، پذیرفته است.

استراتژی‌های کلیدی شامل حفظ مسیر موجود در امتداد گردشگاه رودخانه نیدرهافن و قاب‌بندی مناظر، ترویج فراگیری و دسترسی است.»

دانشجو: میکا اوک
دوره: کارشناسی ارشد معماری RIBA قسمت دوم
معلمان: ریچارد دیفورد، فرانسوا ژیراردن و دیوید اسکات
پست الکترونیک: oak285mic(at)gmail.com


مجموعه ای از تصاویر دیجیتال سیاه و سفید، که مناظر داخلی را نشان می دهد.

Virtual Vermis: Terms, Conditions + The Virtual Vermis by Alcina Lo

«ورمیس مجازی یک تمثیل سیاسی درباره رضایت دیجیتال، فناوری و مذهب است.

«این فیلم جزیره‌ای از سگ‌ها را دوباره به تصویر می‌کشد که شیفته یک کرم بومی جدید به نام ورمیس است که مردم آن را به عنوان حیوان خانگی نگهداری می‌کنند و در برنامه Vermis به اشتراک می‌گذارند.

«بدون اینکه کاربران بدانند، این برنامه توسط Other Construction ایجاد شده است که دستور کار آن نظارت محتاطانه بر داده های دیجیتالی، سبک زندگی و شکل دادن به افکار آنها است.

فرضیه این پیشنهاد ده‌ها پس از کشف Vermis تنظیم می‌شود، زمانی که نفوذ برنامه به دین Vermism تبدیل می‌شود – که واقعیت غیرکاربران، واقعیت مجازی و دستور کار سایر ساخت‌وسازها را محو می‌کند.

دانشجو: آلسینا لو
دوره: کارشناسی ارشد معماری RIBA قسمت دوم
معلمان: الساندرو آیوسو و مری کنستانتوپولو
پست الکترونیک: alcinalo.architecture(at)gmail.com


CollabCraft – کارگاهی برای ساخت جواهرات و مبلمان در Asylum Chapel، Peckham توسط Humeyra Onut

“CollabCraft یک استفاده مجدد تطبیقی ​​از یک کلیسای کوچک است که قصد دارد یک کارگاه مشترک را فراهم کند که در آن طراحان جواهرات و مبلمان را ایجاد می کنند، مفاهیمی چالش برانگیز از اصالت و اصالت.

«شرکت‌کنندگان به طور مکرر بر محصولات یکدیگر بنا می‌کنند، مرزهای مبهم بین نویسندگی فردی و خلق جمعی را بررسی می‌کنند – مفاهیم مرسوم نویسندگی را بازتعریف می‌کنند و دیدگاه‌های جدیدی را در فرآیند خلاق القا می‌کنند.

“روش هنری دنبال شده در پروژه شامل کاوش در فرآیند خلاقانه کارگاه برای درک مهارت آن است.

این کارگاه از طریق پیشرفت‌های تکراری جدول یافت شده محصور شده است، با هر تقویت به صورت بصری فعالیت‌های اصلی را نشان می‌دهد: کاردستی، استفاده از ابزار و فرآیندهای اسکن.

دانشجو: هومیرا اونوت
دوره: کارشناسی معماری داخلی
معلمان: دیونی کیپریو، الانتا ایوانز، کانر کلارک، رو اسپانکی، آلن سیلوستر، سم آیتکنهد و زوئی دیاکاکی


تجسم فضای داخلی در رنگ های صورتی، بنفش، سیاه و سفید.

Heels Hub (سایت: Tramshed Theatre – Woolwich, London) اثر الکساندرا هوتانو

“ابتکار Heels Hub در وولویچ متعهد به توانمندسازی جامعه محلی با ایجاد یک مرکز تخصصی کفشداری است که به طور خاص بر روی کفش های پاشنه دار متمرکز است.

“این آموزش جامع، امکانات تولید و فرصت هایی را برای کارآفرینی از طریق فضاهای خرده فروشی و باند فرودگاه فراهم می کند.

این مرکز از طریق ابتکاراتی مانند افزایش مهارت و ارتقای کارآفرینی خلاق، تضمین می‌کند که جامعه محلی در خط مقدم توسعه منطقه باقی می‌ماند، رشد اقتصادی و توانمندی را تقویت می‌کند و در عین حال ویژگی منحصر به فرد خود را حفظ می‌کند.

“این استفاده مجدد تطبیقی ​​از تئاتر Tramshed از تلاش‌های وولویچ برای بازسازی و چالش‌های بالقوه اصیل‌سازی قریب‌الوقوع حمایت می‌کند.”

دانشجو: الکساندرا هوتانو
دوره: کارشناسی معماری داخلی
معلمان: دیونی کیپریو، الانتا ایوانز، کانر کلارک، رو اسپانکی، آلن سیلوستر، سم آیتکنهد و زوئی دیاکاکی
پست الکترونیک: hutanu.alexa(at)gmail.com


تجسم منظره ای سبز با نمای استخر آبی که توسط پشت بام های قهوه ای احاطه شده است.

سیاست کنار استخر نوشته جیمز لانگلویس

«در سرتاسر جنوب فرانسه، دسترسی به آب به طور فزاینده‌ای سیاسی می‌شود – استخرهای مدنی مارسی زمانی نمادی از دوران طلایی ساختمان شهرداری بودند.

«با وجود ادامه حیات، بسیاری از آنها اکنون به‌عنوان واحه‌ای متروک وجود دارند که نتیجه تخصیص مجدد بحث‌برانگیز هزینه‌های عمومی است.

«در اطراف لبه آب Piscine Luminy، شکلی جایگزین از فعالیت‌های مبتنی بر ساخت‌وساز در قالب شهرداری‌گرایی رادیکال به رهبری شهروندان در حال وقوع است.

آنها قصد دارند از طریق ایجاد یک کمون که کنار استخر را با سکونت، بازسازی و تجسم مجدد این مکان بازتعریف می کند، این فضای مدنی زمانی عالی را به مردم مارسی بازگرداند.

دانشجو: جیمز لانگلویس
دوره: کارشناسی ارشد معماری RIBA قسمت دوم
معلمان: آنتونی بولانجر و استوارت پیرسی
پست الکترونیک: w1895919(at)my.westminster.ac.uk


تجسم یک ساختمان در سیاه و سفید.

مونتاژ شکاف های تاریخ از طریق گالری پیاده روی محافظه کاران اثر ناتان چونگ

«The Walkway» که در حیاط سامرست هاوس واقع شده است، به دنبال آشکار کردن شکاف‌ها در روایت‌های تاریخی و برجسته کردن تجربیات محدود معماری کلاسیک است و از شیوه‌های حفاظتی که بر ظاهر تمرکز دارند انتقاد می‌کند.

«تکنیک مونتاژ این شکاف‌ها را شناسایی می‌کند، و ترکیبی از یافته‌های مادی و گفت‌وگوهای فکری را ایجاد می‌کند که خوانش خلاقانه خاص کاربر را امکان‌پذیر می‌سازد.

“طراحی از این شکاف‌ها برای ایجاد یک گردشگاه جدید استفاده می‌کند که تعادل و تقارن سایت را مختل می‌کند. تجربه کاربر به طور هدفمند از هم گسیخته می‌شود زیرا قطعات خاصی در اولویت قرار می‌گیرند.

کارگاه‌ها و نمایشگاه‌های گالری، بحث‌ها را برای ایده‌های جدید حفاظت، پرورش روایت‌های جدید و چندواژگی از تفاسیر گسترش می‌دهند.»

دانشجو: ناتان چونگ
دوره: لیسانس معماری


تجسم فضای داخلی با سازه چوبی قهوه ای بزرگ، با حضور فردی در فضا.

پروژه مسکن پکن توسط کاترینا ژلیاسکووا

“یک پروژه مسکن در داخل پکن که به دنبال کاهش زمان برای جامعه ای از کارگران جوان متزلزل است که در زندگی “996” در چین زندگی می کنند – هر روز 9 تا 6 روز به مدت شش روز در هفته زحمت می کشند.

“از طریق یک نوع مسکن شدیداً مشترک و برج‌های چوبی که لحظه‌ای شاعرانه از اتساع زمانی را به پیش پا افتاده‌ترین اما ضروری‌ترین وظایف (مانند لباس‌شویی) می‌آورد که دقایق گرانبهای بین کار را می‌گیرد و در نتیجه زمان را کاهش می‌دهد.”

دانشجو: کاترینا ژلیاسکووا
دوره: لیسانس معماری

محتوای مشارکت

این نمایش مدرسه مشارکتی بین Dezeen و دانشگاه وست مینستر است. درباره محتوای مشارکت Dezeen در اینجا اطلاعات بیشتری کسب کنید.

منبع

تحریریه اخبار معماری آریانا