این نمایشگاه که توسط Rosalie Kim و Yoojin Choi به همراه طراح گرافیک مستقر در برلین به عنوان سرپرست خلاق، Na Kim، افتتاح شد، بیش از 200 شی و تعدادی تجربه تعاملی را در چهار بخش به نمایش می گذارد: از بازآفرینی همهجانبه سیاه کره جنوبی 2019. فیلم کمدی هیجان انگیز انگل ست حمام، لباس محافظ و شرکت کننده از برنامه تلویزیونی بازی ماهی مرکب.
نتیجه نهایی از هالیو! موج کره ای تجسم همکاری ما با طراح گرافیک مقیم برلین Na Kim است. به عنوان ورودی خلاق Na از دیدگاه فرهنگی و انتقادی برای پروژه بسیار مهم بود. مکالمات ما همیشه جذاب بود و مدام به چالش می‌کشید که نمایشگاه‌ها چگونه باید باشند و چه حسی دارند. به‌عنوان یک تیم طراحی بزرگتر از جمله V&A، ما با چالش‌های استفاده مجدد از کابینت‌های موجود، هماهنگی آثار هنری در مقیاس بزرگ از جمله تأسیسات فنی و بررسی هزینه‌های فزاینده بیش از حد شرایط اقتصادی کنونی، برای ایجاد نمایشگاهی پرانرژی و شاد کار کردیم. کار با تیم های V&A بسیار لذت بخش بود – ما از این فرصت برای انجام دوباره آن لذت خواهیم برد.
استودیو MUTT
بخش پایانی با عنوان “Inside Out” است و به K-beauty و مد می پردازد. رنگ از طراحی نمایشگاه در اینجا حذف شده است تا فضایی تک رنگ ایجاد کند که به محتوای رنگارنگ تمرکز دارد. اتاق زیبایی فضایی با نور ملایم است که بر روی یک صفحه نمایش بزرگ تاشو سنتی متمرکز شده است تا توهم حضور در یک خانه سنتی کره ای را ایجاد کند.
هالیو! موج کره ای اکنون باز است و تا 25 ژوئن 2023 ادامه دارد.
دیدگاه معمار
اولین نمایشگاه بزرگ اختصاص یافته به هالیو (موج کره ای)، محتوا از طریق لنزهای درام، سینما، کی پاپ و طرفداران آن، زیبایی و مد به این اصطلاح می پردازد، با هدف کشف چگونگی شکل گیری ماهیت ترکیبی هر بخش توسط تاریخ فشرده مدرن کره.
دیدگاه مشتری
ما معتقدیم که طراحی نمایشگاه در مورد داستان سرایی است. طراحی نمایشگاه بیش از تصمیم گیری ساده برای اینکه اشیاء کجا بروند، باید دنیاهای مینیاتوری ایجاد کند که از تجربیات بازدیدکنندگان پشتیبانی کرده و آنها را تقویت کند. این یک فرآیند طراحی واقعاً مشارکتی است و طراحان به طور منحصربه‌فردی در موقعیتی قرار می‌گیرند که به‌عنوان میانجی بین عموم بازدیدکنندگان و متصدی نمایشگاه عمل کنند – داشتن درک درستی از محتوا و بهترین نحوه نمایش آن، در عین حال حفظ فاصله معینی که به ما اجازه می‌دهد تا مسائل را روشن کنیم. با پرسیدن چه، چرا و چه کسی پیام دهید.
محل North Court and Gallery 39, V&A
تکمیل سپتامبر 2022
مساحت ناخالص داخلی 900 متر مربع
نوع قرارداد N/A
هزینه ساخت فاش نشده
مشتری V&A
معمار استودیو MUTT
سرب و گرافیک خلاقانه نه کیم
متصدی نمایشگاه روزالی کیم و یوجین چوی
طراح نور استودیو ZNA
مدیر پروژه و QS فریزر راندال
طراح سخت افزار AV سرویس DHD
طراح نرم افزار AV استودیو لوک هالز
پیمانکار اصلی ساخته شده ورک شاپ
نرم افزار CAD استفاده شده است وکتور ورک
منبع
چالش‌های زیادی برای طراحان ما وجود داشت، از متعادل کردن طیف وسیعی از اشیاء تا نمایش‌های متفاوت در نوع، مقیاس و مواد گرفته تا محتوای فرهنگی ناآشنا برای مخاطبان محلی، در کنار شکل دادن به تجربه بازدیدکنندگان در یک کل منسجم. بحث و گفتگو با تیم همیشه هیجان‌انگیز و غنی‌کننده بود برای گشودگی آنها برای آزمایش، توانایی آنها در کشف و ترجمه ظرافت‌های ظریف در روایت‌های کیوریتوری و حساسیت‌های فرهنگی، و راه‌حل‌های متفکرانه و خلاقانه‌ای که روی میز آورده بودند. نتیجه به خودی خود صحبت می کند: طراحی سرگرم کننده، شیک و در عین حال معقول و هماهنگ که توجه مخاطب را به خود جلب کرد. ما نمی توانیم از طراحی نمایشگاه بیشتر هیجان زده باشیم!
روزالی کیم، متصدی هالیو! موج کره ای، V&A
داده های پروژه
«Global Groove» که به ساخت‌های مختلف تقسیم می‌شود، قسمت سوم است و به انفجار موسیقی کی پاپ در سطح جهانی می‌پردازد. از نظر معماری، هدف این فضاها شبیه به مکان هایی است که در آن موسیقی اجرا و تولید می شود، از غرفه های ضبط تا مجموعه های موزیک ویدیو. یک پیش اتاق تیره، که با چوب های نور فن درخشان پوشانده شده است، به اتاق هایی منتهی می شود که در لوله های مقوایی رنگ آمیزی شده اند. منحنی های تکراری برای تضعیف آکوستیک استفاده می شود.
از منظر کیوریتوری، طراحی نمایشگاه یک عنصر حیاتی از تجربه نمایشگاه است، که روایت کیوریتوری را تکمیل و تقویت می کند، در حالی که به نمایشگاه هویت روشنی ارائه می دهد و به بازدیدکنندگان ما کمک می کند تا در نمایشگاه حرکت کنند. ما واقعاً خوشحال و مفتخر بودیم که با Studio MUTT و Lead Creative Na Kim در Table Union همکاری کنیم و از تجربه مربوطه آنها در این زمینه بهره مند شویم.
بخش اول، «از قلوه سنگ تا گوشی‌های هوشمند»، زمینه تاریخی ظهور را فراهم می‌کند هالیو. بازدیدکنندگان از زیر دری بازتابنده وارد اتاقی طولانی و صمیمی می‌شوند، با نور کم و با رنگ ارغوانی پررنگ رنگ آمیزی شده است تا به فضا احساس غم‌انگیزتری بدهد و محتوای آن را منعکس کند. اتاق دوم در همان بخش بسیار بزرگتر است تا یک مجسمه ویدیویی عظیم در سال 1986 را میزبانی کند. شبکه ای از چراغ های نواری لوله ای حس نشاط بخشی به آن می دهد.
Studio MUTT توسط V&A در آگوست 2021 پس از یک مسابقه دعوت شده منصوب شد. استراتژی فضایی استودیو گالری V&A 39 و North Court را به چهار بخش تقسیم می‌کند تا دنباله‌ای از فضاها را ایجاد کند. این نمایشگاه با یک سرگرم کردن نصب ویدیویی و صوتی تک آهنگ پرطرفدار ویروسی PSY در سال 2012 گانگنام استایل در 18 مانیتور کلاژ شده است.
همچنین دارای لباس‌هایی است که بت‌های کی‌پاپ مانند PSY، aespa و ATEEZ می‌پوشند و یک چالش رقص کی‌پاپ که بازدیدکنندگان می‌توانند در آن شرکت کنند.
از طریق درگاه انعکاسی دیگری، «تنظیم صحنه» است که میزبان منظره‌ای تئاتری‌تر است که نمایش‌هایی از صحنه‌های خیابانی کره‌ای و پس‌زمینه‌های شهری را ایجاد می‌کند، با این هدف که به بازدیدکنندگان این احساس را بدهد که در مجموعه فیلم‌ها چیزهای اضافی هستند. تابلوهای کره ای و جزئیات معماری واقع گرایانه سقف ها و پنجره ها در مقابل انتزاع مقیاس و عدم وجود مادیات با غلبه رنگ سبز در کنار هم قرار گرفته اند.
اتاق دیگری به فضایی با ارتفاع سه گانه باز می شود تا به بازدیدکنندگان احساس ورود به کنسرت کی پاپ را بدهد.