اطلس Es Devlin
کوپر هویت، موزه طراحی اسمیتسونیان
خیابان 91 شرقی، نیویورک
تا 11 آگوست 2024
بازدید از استودیو یکی از امتیازات موزه دار بودن است. این فرصتی است برای دیدن آنچه که یک هنرمند را به خود مشغول می کند – کتاب هایی که می خوانند، مشکلاتی که ترسیم می کنند، شانس ها و پایان هایی که انتخاب کرده اند. این دیدگاه کمتر صیقلی در مورد نحوه تفکر یک شخصیت خلاق ارائه می دهد، با شروع ها و بن بست های نادرست که عموم مردم هرگز نمی بینند در کنار موفقیت های قابل تشخیص نمایش داده شوند. و به همین دلیل، به طور بالقوه صداقت بیشتری را در مورد اینکه هنرمند کیست نشان می دهد. آندریا لیپس، یکی از سازمان دهندگان این نمایشگاه، گفت: “این مکان خوشحال کننده ای است که توسط هاله اشیا احاطه شده است.” اطلس Es Devlin، در نمایشگاه کوپر هیویت، که بر کارهای پیشگامانه طراح صحنه بریتانیایی تمرکز دارد. طراحی‌ها، طرح‌ها و چیزهایی که دست هنرمند آنها را لمس کرده است، بی‌واسطه است.»
حتی اگر دولین، که اکنون 52 سال دارد، نام آشنا نیست، مشتریان او مطمئناً عبارتند از: بیانسه، ادل، ریحانا … این لیست ادامه دارد. اگرچه او یکی از پربازدیدترین هنرمندان نسل خود است، بازنگری گذشته کوپر هویت یکی از موارد نادری است که دولین به عنوان شخصیت اصلی شناخته شده است. از زمان افتتاح استودیوی خود در نزدیک به 30 سال پیش، او بیش از 400 پروژه را طراحی کرده است که شامل مراحلی برای تورهای استادیوم، مراسم اختتامیه المپیک، اجراهای نیمه وقت سوپربول، جشنواره های تئاتری و نمایش های باند است. همانطور که Devlin در سریال Netflix 2017 توضیح داد چکیده: هنر طراحی، او یک انگیزه ذاتی برای پر کردن جهان با هنر احساس می کند. این شامل مجسمه‌هایی با مقیاس بزرگ (مانند مدلی به وسعت 30 فوت از خط افق شهر نیویورک که به شکل یک گوی تخم‌مرغی پیچ خورده است) می‌شود. ساخت مجموعه های جنبشی، مانند مفهوم برنده تونی او برای نمایش سه گانه لیمن، که متشکل از یک دفتر شیشه ای در حال چرخش مدرنیستی بود. و کاوش در فناوری های جدید، مانند پیش بینی ها و هوش مصنوعی مولد. تاسیسات عمومی او میدان ترافالگار و مرکز لینکلن را زیبا کرده است. لیپس گفت: «او همیشه داربستی را برای اجرای دیگران و گفتن داستان‌هایشان می‌سازد، و این اولین بار است که آن را برای خودش می‌سازد.»
پس مناسب است که مقدمه نمایشگاه در کپی از استودیوی دولین اتفاق بیفتد. اتاق کم نور، تماماً سفید است، و در قفسه‌های کتاب از کف تا سقف پیچیده شده است که مدل‌های کاغذی، جعبه‌های ذخیره‌سازی و زیورآلات را در خود جای داده‌اند. میز وسیعی در مرکز فضا وجود دارد که پر از تراشه های پاک کن، فنجان های پر از خط کش و مداد، دفترچه های خالی، و دست نوشته ها است. به زودی، تصاویر یادداشت‌ها و نقاشی‌های Devlin روی میز پخش می‌شود و ویدیویی روی دیوار خالی جلوی آن شروع به پخش می‌کند. ما دستان خود دولین را می بینیم که در حالی که او با صدایی آرامش بخش و نفس گیر، داستان کیست و چگونه فکر می کند، کاغذ می کشد و برش می دهد. همانطور که فیلم به پایان می رسد، دیوار خالی خود را به عنوان دری نشان می دهد که به آرامی به سمت نمایشگاه فراتر از آن باز می شود.
لیپس می‌گوید: «میل زیادی وجود داشت که نمایشگاه احساس صمیمیت کند، احساس کند که دقیقاً وارد این فضای هنرمند شده‌اید، که بتوانید نگاهی اجمالی به چیزهایی فراتر از محصول براق نهایی داشته باشید. “شما می توانید مقداری از آشفتگی آن را ببینید.”
در حالی که مدیوم دولین ممکن است دکور باشد، او در درجه اول طراح تجربیات است. نتایج کارهای او عبارتند از الف احساس، و او از تصاویر، معماری، نور و صدا برای برانگیختن آن استفاده می کند. او به خاطر خلق عینک های عرصه ای معروف است (آخرین او محل اقامت U2 در لاس وگاس اسفر است)، اما علاقه او به طراحی تجربیات در مقیاسی بسیار صمیمی تر شروع شد.
دولین به یاد می‌آورد که در کودکی در راهروی یک مدرسه موسیقی قدم می‌زد (او کمی ویولن آموخت) و از درهای شیشه‌ای اتاق‌های تمرین گوشه‌هایی از نوازندگانی که باخ، لد زپلین و مایلز دیویس را می‌نواختند، شنید. او در کاتالوگ همراه با نمایشگاه نوشت: «تکه‌هایی از موسیقی، نور و فضا به چیزی جدید و غیرقابل نام ادغام شدند. او اکنون کل حرفه خود را گسترشی از آن راهرو می بیند.
آنچه دولین در خاطرات کودکی خود توصیف می کند، هیبت است. و این همان چیزی است که اولین باری که آگاهانه یکی از نصب های او، 2016 را تجربه کردم، احساس کردم پیچ و خم آینه. این مجموعه ای از اتاق ها بود که شامل هزارتوی به ظاهر بی پایان از انعکاسات بود که به پایین و اطراف راهرویی که کاملاً در نور قرمز غوطه ور شده بود و با عطر Chanel معطر می شد. یک فیلم بر روی یک صفحه نمایش 360 درجه بر روی یک استخر بازتابی پخش شد. در حالی که بسیاری از ما حس شگفتی را در دنیا رشد می‌کنیم، یا با افزایش سن پیدا کردن آن سخت‌تر می‌شویم، دولین توانسته است از این روش دیدن استفاده کند و از ما دعوت می‌کند تا آن را با او تجربه کنیم.
مانند تمام نمایشگاه های کوپر هویت، اطلس Es Devlin برای مخاطبان گسترده ای در نظر گرفته شده است، از گروه های مدرسه ای که برای یک سفر میدانی به موزه می آیند تا متخصصان طراحی که مشتاق کسب اطلاعات بیشتر در مورد هنر همسالان خود هستند. به همین دلیل، نمایشگاه در سطوح مختلف فعالیت می کند: این یک آشنایی مجدد با دولین برای افرادی است که ممکن است بدون اینکه بدانند کار او را تجربه کرده اند، مقدمه ای بر ژانر طراحی برای اجرای زنده، و نگاهی به روند هنری. اما آنچه که من بیشتر آشکار کننده بود، طراحی خود نمایشگاه بود که او شخصاً برای موزه ایجاد کرد.
چالش خاص نمایش طراحی فضایی در مقایسه با رسانه‌های سنتی‌تر مانند نقاشی یا مجسمه‌سازی یا فیلم این است که آنچه که کسی در یک گالری می‌بیند تقریباً همیشه یک ترجمه است، نه «چیز» یا مصنوع واقعی. ما به مدل مقیاس خیره می‌شویم، کتاب را می‌خوانیم و به عکس‌ها نگاه می‌کنیم تا به طور تقریبی ببینیم که بودن در فضایی که نمی‌تواند وجود داشته باشد چگونه است. زودگذر بودن ذاتی آثار دولین لایه ای اضافه شده به چالش نمایش آن است. همانطور که دولین در فیلم افتتاحیه نمایشگاه گفت: «هر مخاطب جامعه‌ای موقتی است که یک اجرا را در حالتی تغییر یافته ترک می‌کند، معماری ذهنش دوباره ترسیم می‌شود.» پس از پایان نمایش، صحنه کنار گذاشته می شود. چیزی که باقی می ماند تاثیر حضور در آنجاست.
با این حال، از آنجایی که کار دولین بسیار تجربی است، نمایشگاه آثار او بسیار موفق است. در حالی که غیرممکن است که صفحه‌های مکعبی دوار 60 فوتی که او برای تور Beyonce's Formation مشخص کرده بود، یا دستهای 80 فوتی که دستهای از کارت‌هایی را در دست دارند که او برای تولید جشنواره Bregenz ساخته است، دوباره بسازید. کارمن، ما آینه ها، برجستگی ها و آزمایش هایی با مقیاس را در گالری می بینیم. در قلب طرح‌های او استعاره‌ای از «کاخ حافظه» است: تکنیکی برای یادآوری که استدلال می‌کند ایده‌ها زمانی که در فضا قرار می‌گیرند بهتر به خاطر سپرده می‌شوند. تمام طراحی‌های او محیط‌هایی هستند که مشابه فیزیکی محتوای اجراهایی هستند که در آنها اتفاق می‌افتد. همانطور که از آنجا عبور کردم اطلس Es Devlin، احساس می‌کردم که یک فضول در کاخ حافظه خود دیولین هستم، شرکت کننده در اجرای همه‌جانبه شخصیت او به عنوان یک رویاپرداز خلاق.
این نمایشگاه آرشیو بیش از سه دهه از دستاوردهای خلاقانه Devlin است. توضیحاتی که به همراه کتاب‌های طراحی و مدل‌های ارائه ارائه می‌شوند، به صورت اول شخص نوشته شده‌اند و حس صمیمیت عمیق‌تری را به کار القا می‌کنند. دولین توضیح داد که چگونه اولین طراحی او برای یک کنسرت در پاسخ به بی حوصلگی بود. او حکایات بسیاری را به اشتراک گذاشت، مانند زمانی که بازخورد لیدی گاگا در مورد یک مفهوم این بود که «حالا روی آن استفراغ کن»، که او را به سمت یافتن آشغال‌ها از زباله‌دانی سوق داد تا آن را خشن کند. ما از ارجاعات گسترده او، از نقوش چوب ژاپنی برای صحنه U2 گرفته تا فیلم فریتز لانگ درک می کنیم. کلان شهر برای تور Weeknd's After Hours til Dawn. لیپس گفت: «پس او این توانایی را دارد که واقعاً همه چیز را به یک ژست یا شکل یا ایده منحصر بفرد تقطیر کند که بتواند یک اجرا را انجام دهد.»
نمایشگاه با سه فیلم پایان می‌یابد که از آثار دولین برای صحنه خارج می‌شوند و به طبیعت و به هم پیوستگی محیط ما درگیر می‌شوند، گویی می‌خواهند بگوییم که این منظره در اطراف ما است، نه فقط در مدار افراد مشهوری که او برای آنها طراحی می‌کند. در طول ده سال گذشته، Devlin تاسیساتی تولید کرده است که با محیط زیست، به ویژه از بین رفتن تنوع زیستی دست و پنجه نرم می کنند. من تعجب کردم که او در مورد تأثیرات زیست محیطی صنعت خود چه فکر می کند، به خصوص که این صنعت به سازه های موقت و هزینه کربن سفر هوایی وابسته است. حالا ممکن است به نوعی آشفتگی برسد که چیزی را آشکار می کند.
دایانا بادز یک نویسنده و ویراستار مقیم نیویورک است که علاقه مند به چگونگی افشای داستان های طراحی درباره تاریخ، فرهنگ و سیاست است.