نمای کلی دوسالانه معماری ونیز: لمس سبک، ضربه سنگین

دوسالانه امسال، عنوان معمولی کمی مبهم/عمومی نسخه‌های گذشته را دارد، با یادداشت خوش‌بینانه‌اش: آزمایشگاه آینده. اما به‌جای توضیح‌های پشمالوی معمولی درباره با هم بودن در فضا یا مواردی از این دست، مضامین آن – همانطور که لسلی لوکو، استاد دانشگاه و رمان‌نویس غنائی-اسکاتلندی، متصدی کتاب، توضیح داده است، واضح‌تر نیست: استعمارزدایی و کربن‌زدایی.

هنگامی که در کنفرانس مطبوعاتی دوسالانه صحبت کرد، او به صراحت این مضامین را در هم آمیخت، با مشاهدات صمیمانه خود از «جسم سیاه اولین واحد کار اروپایی است» – تجسم واقعی چگونگی ساخت پروژه استعماری.

او امیدهای خود را برای دوسالانه به عنوان “عامل تغییر” توصیف کرد، “افزایش نه جایگزین” درک ما از “داستان معماری”، و حس یک چشم انداز تازه به عنوان تلاش برای افشای / وجود دارد. برای حرکت رو به جلو و ساختن آینده ای که یک ناهماهنگی خلاقانه دائمی را در سراسر نمایشگاه ایجاد می کند، از گذشته و حال گذشته بازجویی و محاسبه کنید.

اولین و بارزترین تغییر، تعداد تمرین‌کنندگان دیاسپورای آفریقایی و آفریقایی در میان غرفه‌داران است. آنها اکثریت کسانی را تشکیل می‌دهند که برای نمایش آثار در سالن‌های اصلی دوقلوی Central Pavilion و Arsenale دعوت شده‌اند. در واقع آفریقا، به عنوان جوانترین قاره، است که لوکو صراحتاً به عنوان الگوی “آزمایشگاه آینده” معرفی می کند. تغییر دیگر نیز این است که میانگین سنی غرفه داران به طور قابل توجهی کاهش یافته و به نسبت جوان (یا معماری) 43 با تعادل جنسیتی 50:50 رسیده است.

آرسنال با یک متن مقدماتی مراقبه‌ای توسط لوکو آغاز می‌شود که به زمان تغییر در عنوان آن «ساعت آبی» اشاره می‌کند – دوره گرگ و میش – دوره‌ای که او توصیف می‌کند «با یک مالیخولیا ظریف … اما … همچنین یک لحظه امید». . این یک شروع مراقبه‌ای است که تقریباً بلافاصله با تصویر بزرگی که از زیر کیپ شاعر رائل «شیرقلب» رد می‌شوید، در مقابل آن قرار می‌گیرد، اما با چشم‌بند و در عین حال فریاد پرشورانه‌ای برای تغییر در معماری ایجاد می‌کند.

اما با شروع مسافت 400 متری آرسناله، این حس مالیخولیایی است که در ابتدا تداوم می یابد – نور بسیار کم به کمک آن نمی آید، که یافتن زیرنویس های دیواری دوردست را اغلب دشوار می کند، چه رسد به خواندن.

قابل توجه است، در محور به عنوان شما به سمت بالا، است گریوت توسط استودیو بارنز، یک تک سنگ استوانه‌ای تیره که مرکز یک چیدمان را تشکیل می‌دهد که قانون کلاسیک و ایده‌های ستون را زیر سوال می‌برد. مجموعه‌ای از چاپ‌های همراه، یک شی مشابه را نشان می‌دهد که به‌عنوان بی‌صدا در فضای داخلی معماری کلاسیک ایستاده است و برداشتی هوشمندانه و زیبا از کاپریچیوهای قرن هجدهم ارائه می‌کند.

یکی دیگر از قطعات قدرتمند اولیه، نصب چند رسانه ای Sammy Baloji / Twenty Nine Studio است آینده ای که هرگز نبود، تمرکز حول یک فیلم مراقبه، ترکیب مواد آرشیوی تولید شده به عنوان تبلیغات “پیشرفت” در کنگو تحت حاکمیت استعماری بلژیک در دهه 1930.

یکی از کارهایی که نمی توان از دست داد این است بقایای تاریخ، مسائل حافظه توسط گلوریا کابرال، سامی بالوجی و سیسیل فرومونت. این یک دیوار با بافت و طرح‌دار است که با تکه‌های شیشه‌های رنگی تعبیه‌شده می‌درخشد که راه شما را هنگام بالا رفتن مسدود می‌کند. در مورد تاریخ استخراج، استثمار و قساوت استعماری نیز، اگر بیشتر کنایه آمیز باشد، اظهار نظر می کند. ملیله آجری آن از قلوه سنگ های بازیافتی و زباله های معدنی از بروکسل پایتخت استعماری سابق ساخته شده است، که در الگوهایی چیده شده است که منعکس کننده طرح های نساجی سنتی پادشاهی تاریخی کنگو و همچنین بومی برزیل است، که به معنای واقعی کلمه تعبیه شده از تاریخ و بقایای استعمار است. این یکی از بسیاری از آثار گنجانده شده است که برای افشای قدرتمند گذشته و در عین حال لمس مضامین تولید/ استخراج و استفاده مجدد از منابع معماری – به همان اندازه اثر هنری به نظر می رسد که پروژه معماری ظاهر می شود.

در واقع، پروژه‌های معماری مشترک یا باغ نسبتا کمی در نمایش وجود دارد که به‌ویژه از طریق فقدان قابل توجه مدل‌ها نمایان می‌شود. این باعث ایجاد فضاهای پرطراوت در Arsenale می شود که در نسخه های گذشته بیش از حد احساس می شد. لوکو این نصب را با توجه به موضوع «کربن زدایی» عمداً «لمس سبک» توصیف می‌کند – بنابراین در حمل و نقل اجسام سه بعدی بزرگ صرفه‌جویی می‌شود، اما با تصمیم عمل‌گرایانه او برای استفاده مجدد از بسیاری از نصب‌های دوسالانه هنر سال گذشته نیز حمایت می‌شود. اما در مقدمه‌اش، او اشاره می‌کند که این موضوع منعکس‌کننده مسائل نابرابری جهانی است: «منابع در مقابل تأثیر»، با توجه به اینکه اکثر غرفه‌داران از جنوب جهانی هستند، بسیاری از آن‌ها بدون داشتن دفاتر معماری بزرگ پشت سرشان قادر به پرداخت هزینه‌های بزرگ هستند. مدل ها به ونیز

استثنایی که این قاعده را ثابت می‌کند Adjaye Associates است، که جشنواره‌ای مدلی از پروژه‌های بزرگ آینده‌ای را ارائه می‌کند که در حال پایین آمدن است و در یکی از فضاهای (بسیار زیاد) اختصاص داده شده به کارش نمایش داده می‌شود. دیوید ادجای البته تنها نشاسته سیاه پوست است – در واقع احتمالاً آخرین معماری است که نام قدیمی “نشاسته” را به آن متصل کرده است و تنها کسی است که در هر جایی از نمایشگاه های اصلی دوسالانه ظاهر می شود. در غیر این صورت، آثار دیگران از نژادی که اکنون به تدریج در حال مرگ هستند، فقط در رویدادهای حاشیه ای مانند نمایشگاه شهرسازی NEOM Zero Gravity Urbanism در Giudecca ظاهر می شوند.

پروژه‌های بزرگی که در فضاهای اصلی نمایشگاه ظاهر می‌شوند، بیشتر از طریق نقشه‌برداری ماهواره‌ای به‌عنوان ابزار تحقیق و تحلیل سازه‌ها و ساختمان‌های موجود استفاده می‌شوند. تکان دهنده ترین آن در تحلیل و افشای دقیق معمار کشتار از شبکه اردوگاه های بازداشت دولت چین است که در سین کیانگ برای بازداشت دسته جمعی مسلمانان ساخته شده است. در اینجا، تصاویر تا حدی بزرگ‌تر می‌شوند که نه تنها ساختمان‌ها، بلکه ردیف‌های متوالی از زندانیان خارج از آنها را نشان می‌دهند.

برعکس، Forensic Architecture، مبتکر مشهور چنین تکنیک‌هایی، با همکاری دیوید ونگرو، یک نقشه‌برداری و پروژه تحقیقاتی غیرمنتظره و شگفت‌انگیز را در یک طبقه بزرگ ارائه می‌کند که شبیه حفاری باستان‌شناسی به نظر می‌رسد. این ردپای یک شهرک تاریخی در اوکراین را تحلیل می‌کند، که در آن شواهد به نظر می‌رسد نه تنها جامعه‌ای غیر سلسله مراتبی و عاری از کنترل متمرکز را نشان می‌دهند، بلکه جامعه‌ای را نشان می‌دهند که در آن شیوه‌های کشاورزی در واقع ممکن است خاک و محیط را غنی‌تر کرده باشد. چیزی که دوست ندارم، مگر اینکه 6000 سال پیش بود.

در غیاب نسبی مدل‌ها، شکل‌های بازنمایی توسط پروجکشن، فیلم و آثار مبتنی بر صفحه نمایش غالب است. این می تواند برگزاری نمایشگاه را در برخی مواقع دشوار کند زیرا اکثر آنها به زمان زیادی نیاز دارند. یکی از نمونه‌هایی که تماشای دقیق را جبران می‌کند در غرفه مرکزی است، جایی که یک صفحه دیواری تکی توسط فضای Blac مستقر در ژوهانسبورگ Kgaugelo Lekalakala مسائلی را که زنان در فضاهای عمومی آفریقای جنوبی با آن مواجه هستند از طریق مجموعه‌ای از کلاژهای سورئالیستی متقاعدکننده اما نگران‌کننده بررسی می‌کند.

با این حال، در سرتاسر این دوسالانه، یک موضوع مشترک دوباره ظاهر می‌شود، مانند رشته‌ای امیدوارکننده که از آن عبور می‌کند، که احتمالاً حکایت از گام‌های آزمایشی بعدی برای معماری ساخته‌شده در این «آزمایشگاه آینده» دارد. این تمرین‌کنندگان متعددی است که به دنبال مدل‌های بومی یا مشاهده الگوهای اشغال روزمره ساختمان‌ها به عنوان الهام‌بخش برای قالب‌گیری فضا/معماری هستند و از آنها یاد می‌گیرند.

این را می توان در ارزیابی مجدد معماران Dualchas از اشکال ساختمان روستایی اسکاتلند مشاهده کرد تا پروژه هایی را با هدف اتصال به زندگی و چشم انداز آنجا انجام دهد. در همین حال، استودیوی طراحی Gbolade، با نگاهی به اکوسیستم اجتماعی و فرهنگی غنی که توسط بسیاری از افراد عادی نسل Windrush در آنجا شکل گرفته است، به بازسازی مرکز اجتماعی استودیو لوید لئون در بریکستون می پردازد. و ZAO/Standard Architecture مجموعه ای از پروژه ها را با الهام از اشکال سنتی حیاط در چین به عنوان مدل هایی برای زندگی مشترک پایدار ارائه می دهد.

به طور قابل توجهی، در جای طرح های کلان، تأکید معمولاً بر پروژه های یکباره، متناسب با سایت ها و جوامع، در عین حال قابل تکرار در موارد ضروری است. بازگرداندن انسان، اجتماع و منظر به عنوان اجزای کلیدی و مولدهای فضای ساخته شده موفق.

این در غرفه مرکزی نیز دیده می‌شود، جایی که یک چیدمان فرانسیس کر استفاده از تکنیک‌های ساختمان‌سازی با گل را در بورکینافاسو به عنوان نمونه‌ای از تمرین پایدار جشن می‌گیرد و بررسی می‌کند. در حالی که تاسیسات آتلیه معصومی به نحوه ارائه سوابق محلی به مجموعه ای از پروژه های معماری آن در نیجر نگاه می کرد، در نمایشی که تمرکز جسورانه ای از طریق پلان های بزرگ با دست و ارتفاعات گچی بر روی دیوارها داشت.

یکی از مشارکت‌های چشمگیر استودیوی طراحی هود بر طرح‌های پیشنهادی برای پروژه‌های زیربنایی ساخته شده متمرکز است که برای کمک به تقویت فرهنگ و نیازهای خاص جامعه گولا گیچی در کارولینای شمالی، نوادگان آفریقایی‌های برده شده، طراحی شده‌اند. ساختارهای ظریف و تقریباً گیاه‌مانند از محیط محلی و سنت‌های سبد بافی استفاده می‌کنند و تلاش متقاعدکننده‌ای برای هضم فرهنگ، طبیعت و محیط برای ساختن زبان‌های بومی جدید ارائه می‌کنند.

پروژه‌هایی مانند این، هم هضم تاریخ و هم تبدیل ایده‌ها به اشکال جدید، در این دوسالانه به‌طور ناامیدکننده‌ای کم هستند. با این حال، در حالی که “لمس سبک” است، هنوز هم یک نسخه کاملاً سنگین است، نسخه ای که برای یک بار هم که شده به وعده های خود برای بازنشانی گفتگوی معماری عمل کرد. و همانطور که لوکو در مقدمه خود اشاره کرد، “رویدادهایی مانند این تازه شروع هستند”.

هجدهمین نمایشگاه بین المللی معماری به سرپرستی لسلی لوکو تا 26 نوامبر 2023 در Giardini، Arsenale و Forte Marghera در ونیز دایر است.